Viaje fantástico, ExpoSyFy 2012-2013: paseo fotográfico

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ExpoSyFy 2012-2013, Joaquín Roncal Zaragoza

Con el nombre de ExpoSyfy, el canal de televisión Syfy, dedicado mayoritariamente a la emisión de series y películas de ciencia ficción, organiza anualmente, desde hace nueve años, una muestra fundamental para los amantes del género, pues en ella pueden contemplarse muchos de los objetos originales usados en películas míticas del fantástico.

Vista parcial de la exposición con objetos originales pertenecientes al largometraje “300″ (2007). En la mesa, máscara, turbante y manos de Inmortal; joyería facial de Jerjes. A la derecha, escudo y yelmo espartano, brazales, perneras, vaina y espada de Stelios (Michael Fassbender)

Su décima edición comenzó a exhibirse el 1 de agosto del 2012 en Málaga, y luego ha sido acogida en ciudades como Murcia, Barcelona, Valencia, Salamanca y Madrid. En esta ocasión la propuesta se renueva con piezas pertenecientes a la colección de Propside.com, la mayoría originales y algunas de ellas de posible adquisición, ya que se trata de una compañía especializada en la investigación, búsqueda, preservación y venta de material que ha aparecido en largometrajes recientes de la historia del cine.

La exposición, recomendable para todos los públicos y de entrada gratuita, ha llegado ahora al Centro Joaquín Roncal de la Fundación CAI-ASC de Zaragoza, donde podrá verse hasta el 29 de junio. Su horario de visita es de lunes a sábado, de 10 a 13.30 y de 17.00 a 21.00.

El público puede seguir las novedades de esta Exposyfy en www.exposyfy.com, además de a través del Facebook del canal televisivo (facebook.com/syfy.es) y del twitter @syfy_spain con la etiqueta #ExpoSyfy.

Como avance para quien desee verla o como paseo en imágenes para quien no pueda, aquí un testimonio en fotos de gran parte de la exposición.

Entre el arte y la publicidad: Carteles de Festivales de Cine 2013 según sus autores

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Excelente cartel es el del Festival de Cannes que se celebra estos días. Sus organizadores justificaron su decisión de partir de una imagen de la película “Samantha” (“A new kind of love”, 1963), como tributo a la memoria de Paul Newman, que falleció en 2008, y recuerdo a su esposa y compañera profesional Joanne Woodward. El Festival recordó que ambos estuvieron muy vinculados a este certamen, que los recibió en 1958, año de su boda y en el que aspiraron a la Palma de Oro con el primer largometraje que rodaron juntos: “El largo y cálido verano”, repitiendo con posteriores títulos en la sección oficial. Además, para el Festival “la visión de esos dos enamorados, tomados desde una posición como de vértigo y que pierden cualquier referencia, apela a vivir el cine como un deseo sin fin”. Diseño: Agencia Bronx.

John Barnicoat en su libro “Los carteles. Su historia y su lenguaje”, todo un clásico en el estudio de este medio de comunicación, analizaba la unión de arte y publicidad a través del cartel comercial, demostrando como su evolución ha ido ligada a los diferentes movimientos artísticos. Autores universales como Toulouse-Lautrec y Alfons Mucha ya cultivaron a finales del siglo XIX el cartel como vehículo promocional y, a la vez, personal expresión artística. Incluso celebridades como Picasso cuidaron de las exposiciones de sus obras creando sus propios carteles divulgativos.

No pudiendo ser ajeno al poder de este elemento, todo Festival de Cine, como evento cultural que busca proyección, debe dedicar especial atención al diseño de su cartel, máxime cuando debe ilustrar, en síntesis, todo un certamen donde la imagen tendrá un protagonismo total.

En esta entrada nos centraremos en próximos Festivales de Cine españoles de amplia trayectoria que ya han hecho públicos los carteles de sus ediciones de 2013. En particular, repasaremos los correspondientes a sus secciones oficiales, pues lo habitual es que las distintas secciones paralelas dispongan de uno específico que las identifique.

¿Y qué tal un juego?

1º. Mira primero los carteles.

2º. Piensa qué te evocan.

3º. Descubre lo que quisieron representar sus autores según lo que han declarado.

Un nuevo Renoir Zaragoza, la utopía es posible. Porque los sueños, cine son

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Renoir Zaragoza, Un nuevo Renoir

Imágenes de los cines Renoir Audiorama a inicios de mayo de 2012

El 10 de mayo de 2012 tuvieron lugar las últimas proyecciones de los cines Renoir Audiorama. Dimos testimonio del triste anuncio de su cierre y de su despedida en cines Renoir Zaragoza pronto apagarán sus luces y en brindis por los Renoir Zaragoza.

Pero, rememorando aquel canto a la cinefilia que es el largometraje italiano “Splendor” y haciéndonos eco de las noticias de Sergio Casado, trabajador de los citados cines, en su blog historias de los Renoir, quisimos creer que no estábamos ante un “the end” definitivo, sino ante un “to be continued”…

Gracias desde Atmósferacine

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Agradecimiento, Aniversario, Atmósferacine

Foto dedicada a todas las personas que dan sentido a Atmósferacine

“Inception”, dirigida en 2010 por Christopher Nolan y titulada “Origen” en España, resulta ser un largometraje fascinante visual y narrativamente que parte de la premisa de la fuerza de una idea en nuestra mente.

Atmósferacine nació de una idea largo tiempo imaginada: la de compartir contenidos cinéfilos en la red. Hoy esa idea materializada cumple su primer año. Un año concretado en reseñas de estrenos cinematográficos, de aniversarios de estrellas, de valiosos cortometrajes, de títulos distópicos, de obras favorecedoras de la integración de las diversidades… y de algunas pérdidas emblemáticas, como la de los zaragozanos cines Renoir Audiorama, de los que pronto volveremos a escribir.

Un espacio en la red sin visitantes es como una planeta vacío de habitantes que le den sentido, por eso este 9 de mayo quiero enviar un agradecimiento especial a todas aquellas personas que habéis dedicado un tiempo a respirar parte de esta atmósfera, con vuestras lecturas, comentarios y compartiendo contenidos del blog, o siguiendo sus publicaciones en Facebook. Y otro agradecimiento particular a los creadores, intérpretes, artistas de todo tipo, que con sus obras nos hacen soñar o disfrutar más allá de nuestras realidades cotidianas. Porque cada instante es único y hay que aprovecharlo al máximo. Como decía el personaje del maestro Oogway, la tortuga sabia de “Kung Fu Panda” (2008): Yesterday is history, tomorrow is a mystery, but today is a gift. That is why it is called the present – El ayer es historia, el mañana es un misterio, pero el hoy es un regalo. Por eso se llama presente.

Black Mirror, perturbador reflejo. O la distopía es ya hoy.

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Black Mirror, Charlie Brooker, Distopía, Serie TV

Distopía es una palabra no incluida aún en el diccionario de la Real Academia Española pero cuyo uso se ha generalizado como antónimo de utopía. Incluso califica un subgénero dentro de la ciencia ficción que englobaría tramas ambientadas en sociedades hipotéticas de rasgos poco deseables. Dentro del abundante cine distópico podrían mencionarse clásicos como “Metrópolis” (1927, Fritz Lang), “Alphaville” (1965, Jean-Luc Godard), “El planeta de los simios” (1968, Franklin Schaffner), “La naranja mecánica” (1971, Stanley Kubrick) y “Blade Runner” (1982, Ridley Scott), así como la mayoría de títulos relacionados en 2013 y el mundo marcha, parte I y parte II.

Muestra emblemática de una distopía más que cercana y agitadora intensa de conciencias ha resultado ser “Black mirror”, serie televisiva del canal británico Channel 4, que solo con dos cortas temporadas (2011-2013), de tres episodios cada una, ya ha alcanzado el estatus de culto, pues tanto crítica especializada como un público casi unánime han coincidido en encumbrarla.

El título, “Espejo negro” en español, alude a las tintadas pantallas donde nos reflejamos sin darnos cuenta todos los días: las de la televisión, el ordenador, el teléfono móvil y todo dispositivo electrónico similar incorporado ya a nuestra rutina diaria con la saludable motivación de mejorar nuestra calidad de vida y favorecernos en la comunicación. El mensaje de la serie se sitúa en las antípodas de esta ilusión, ya que, con un intencionado tono sombrío que no admite concesiones, nos presenta el lado más oscuro de las nuevas tecnologías, ese lado fascinante que nos aliena. Pero no dogmatiza, pues su mejor baza es dejar cierto margen de discernimiento a sus personajes, dándonos a entender que, en última instancia, la decisión de cómo aprovechamos las herramientas que creamos es únicamente nuestra.

El tráiler original de lanzamiento de la serie ya resulta bastante ilustrativo:

Campo de Criptana y su Gigante Universal: Sara Montiel

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Campo de Criptana, Fallece a 85 años, Molino Culebro, Molinos de viento, Museo Sara Montiel, Sara Montiel

En un lugar de La Mancha llamado Campo de Criptana, un bisiesto año 1928, en los inicios del cine sonoro, nació una humilde niña, de belleza y voz especial, que, de forma inesperada, llegaría a convertirse en su embajadora más internacional.

Sara Montiel y diferentes imágenes de su localidad natal, Campo de Criptana.

En la cima de la colina donde se ubica Campo de Criptana, municipio de Ciudad Real en Castilla-La Mancha, se alzan su decena de emblemáticos molinos de viento –que cuentan fueron treinta y cuatro en tiempos de Cervantes-. Un cartel nos informa que estamos en el tramo 1 de la “Ruta de Don Quijote, un lugar para la aventura”.

Y es que hasta entonces el más destacable rasgo de identidad de aquella tierra lo constituía su singular colección de molinos de viento, inmortalizados por Cervantes por encarnar a los gigantes contra los que luchaba su novelesco personaje Don Quijote. De los diez que hoy es posible encontrar, tres se conservan del siglo XVI, manteniendo su maquinaria original: Molino Burleta, Molino Infanto y Molino Sardinero, declarados Monumentos de Interés Histórico y Artístico, pero el más visitado y admirado, el Molino Culebro, no lo es precisamente por su antigüedad, sino por albergar el museo dedicado a la actriz y cantante Sara Montiel (web oficial).

Visitamos este museo hace unos meses y tomamos una serie de fotos de su interior que ahora compartimos con ocasión de la desaparición, el pasado 8 de abril, a sus 85 años, de esta artista, calificada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como un mito nacional, por ser la primera intérprete española que conquistó las Américas. Y reseñada por medios internacionales como “the spanish Ava Gardner”, “icono de la época de oro del cine mexicano”, “icono de Hollywood, la diva por excelencia del cine español”.

El día mundial del teatro, su mensaje internacional y diversos vínculos con el cine

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El Instituto Internacional del Teatro, organización surgida en 1948 y vinculada a la UNESCO, en 1961 proclamó el 27 de marzo Día Mundial del Teatro. Los eventos en relación con esta jornada incluyen premios de excelencia, actuaciones gratuitas, llamamientos a la solidaridad con los artistas que lo necesitan, jornadas de puertas abiertas en los teatros, galas y reuniones. Pero el acontecimiento más importante de este día es el Mensaje Internacional; todos los años, una destacada figura en las artes escénicas es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Este mensaje se traduce a más de 20 idiomas, se lee para los espectadores antes de las actuaciones en los teatros de todo el mundo y se difunde ampliamente.

El autor del primer Mensaje Internacional, en 1962, fue el polifacético artista francés Jean Cocteau (1889-1963), vanguardista autor en literatura, pintura y cine; responsable de la dirección y guion para la gran pantalla de clásicos fílmicos de la experimentación y el surrealismo como “La sangre de un poeta” (1930), “Orfeo” (1950) y “El testamento de Orfeo” (1959), y de la primera y mejor versión cinematográfica del cuento tradicional europeo “La bella y la bestia”, realizada en 1946. En la relación de figuras elegidas para este mensaje anual se encuentran muchas vinculadas tanto al teatro como al cine, caso del dramaturgo y guionista estadounidense Arthur Miller; el actor y director británico Laurence Olivier; el actor, mimo y director francés Jean-Louis Barrault y el director italiano Luchino Visconti. Aunque la mayoría han sido hombres, también encontramos artistas femeninas de la talla de Ariane Mnouchkine, directora francesa de teatro y cine, fundadora del Théâtre du Soleil (1964) en París, y de Judi Dench, actriz británica, sin olvidar a Ellen Stewart, directora y productora teatral estadounidense, fundadora del Club de teatro experimental La MaMa, una de las más exitosas compañías del Off-Off-Broadway, en la que comenzaron sus carreras intérpretes luego famosos en cine, como Al Pacino, Harvey Keitel, Robert De Niro, Danny DeVito, Diane Lane, Billy Crystal y Nick Nolte.